1. Танцевальная программа (танцы, которые мы будем танцевать на проекте).
2. Общие тенденции, характерные черты танцев в XVIII веке.

Танцевальная программа
Следите за обновлениями на сайте.

Посмотреть рабочие файлы с простыми танцами, которые будут на проекте можно в "Контакте":
Контрданс ФАБИО.
Менуэт.
Контрданс «Негодяй».
Контрданс «Опасные связи».
Контрданс «Утро в Версале».
Контрданс «Вольный каменщик»
Контрданс «Антик»
(получилось так, что пришлось записать 3 ролика, но это все один танец, если просмотреть фигуры последовательно)
Котильон «Любимый».Часть 1
Котильон «Любимый».Часть 2
Котильон «Любимый».Часть 3

Кому удобнее посмотреть рабочие файлы с танцами к проекту по 18 веку «Театр абсурда» на "youtube", вот ссылки:
Контрданс Фабио
Менуэт (этот танец откроет бал)
Контрданс «Негодяй»
Контрданс «Опасные связи»
Контрданс «Утро в Версале»
Контрданс «Вольный каменщик»
Контрданс «Антик»
Получилось так, что пришлось записать 3 ролика, но это все один танец, если просмотреть фигуры последовательно.
Контрданс «Любимый» Часть1
Контрданс «Любимый» Часть2
Контрданс «Любимый» Часть3

Общие тенденции танцев в XVIII веке
Чтобы понять танцевальную традицию XVIII века, настоятельно рекомендуем ознакомиться со следующим текстом.

Уже в XVII веке Франция обгоняет Италию в развитии танцевального искусства, а в XVIII веке становится законодательницей танцевальной моды, центром развития хореографии и балета.
В эту эпоху не существовало разделения по танцам и технике исполнения на профессиональный балет и так называемые историко-бытовые, а точнее общественные бальные танцы. Каждый танцор независимо от места исполнения танца должен был быть виртуозен. Поэтому? чтоб появится на балу в высшем обществе, необходимо было брать уроки танцев с детства и много работать над собой.
В XVIII веке салонный танец наследует как достижения прошедших эпох, так и приобретает много нового, совершенствуется.

Сохраняется:
— выворотность;
— множество позировок;
— положение рук;
— поклоны.

Усложняется техника танца:
— в танцы включаются прыжки;
— появляются разнообразные движения стопы и кисти;
— хореографы вводят много мелких движений, украшающих танец;

В это время активно разрабатывают систему графической записи танцев, которая фиксирует не только движения, но и рисунок танца (до этого движения изображались лишь в рисунке и описывались в тексте).

В середине века парные танцы уступают место массовым, где могли участвовать все присутствующие на балу; парные танцы стали чередовать с массовыми.

Также в середине века выделяются сольные танцы.

Характерные черты танцев XVIII века
— хореографическая точность, отточенность всех движений, изящество исполнения;
— большое разнообразие мелких движений — украшений танцев;
— геометричность танцев;
— разнообразие движений рук в танце;
— выразительная мимика(ближе к 70-80 гг. XVIII века);
— введение в танец значительной роли пантомимы (танцы-пантомимы);
— гармония танца с архитектурой зданий, бальных залов;
— использование всего пространства зала;
— все танцы пронизаны темой отношения мужчины и женщины, характер танца отражает чувства танцоров;
— фактически все танцы ориентированы на получение удовольствия от исполнения зрителем, а не танцором;
— для всех танцев характерна симметрия: прямая, зеркальная или обратная.

Менуэт

История танца
Танец появляется в конце XVI века. Как и все бальные танцы, он является выходцем из народных танцев. Салонный менуэт образовался в местечке Патау из провинциального бранля, который танцевали в хороводе с использованием «маленьких шажков» — «pas menus», откуда и родилось его название «Menuet».
Конечно же танец, исполнявшийся на балах, фактически не имел ничего общего ни по фигурам, ни по технике со своим предшественником.
Ни один танец в истории искусства не пользовался таким успехом как менуэт. С конца XVII и на протяжении всего XVIII века менуэт являлся «танцем королей» и «королем танцев». «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо» — так считало аристократическое общество XVIII века.

Общее описание
Размер танца: 3/4.
Менуэт всегда в любой своей форме — парный танец.
Основным шагом менуэта является «pas menuet» или «pas menus».
Основной шаг занимает 2 такта. Шаг менуэта очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без всякого перерыва.
Классический менуэт исполняется в медленном темпе и представляет собой реверансы и чередование различных фигур с использованием только основного шага.
Это был танец отдельной пары чрезвычайно церемониальный, чопорный и торжественный.
Кавалер и дама сходились навстречу друг другу и расходились, проходили мимо друг друга, делали поклоны, разворачивались, движения могли зависеть от желания танцующих.
В процессе танца кавалер и дама могли соединять руки для совместной проходки и совершая поворот.
В XVIII веке по мере эволюции танца темп менуэта увеличился, в результате чего появился «скорый менуэт».
Хореографы могли добавлять в танец различные позировки, новые движения, игру шляпой или веером. Движения менуэта достигали высшей степени пластичности.
Ближе к середине века менуэт пробовали соединять с другими видами танцев, в результате чего появился сложный по технике «джига-менуэт».

Характер танца
Менуэт представляет собой олицетворение знакомства и начала отношений между дамой и кавалером, которое происходит под пристальным наблюдением общества. Ухаживание за представительницами прекрасного пола нашло себе блестящего помощника в этом изящном танце. Очаровательное тщеславие при грациозной ходьбе, красивые паузы при остановках, изящные поклоны и приветствия при встречах, выразительные движения рук, виртуозное использование шляпы и языка веера… Все это превращало менуэт из танца в изысканную и тонкую форму общения, в легкий флирт, в изящную игру высшего общества, порой более интересную и манящую своей молчаливой интригой, нежели простое общение.

Гавот

История танца
Гавот происходит из французского народного танца. Гавот известен с 16 века, уже тогда исполнение гавота требовало определенных правил. Сам танец в 16 веке не имеет характерных черт, который будут свойственны ему в 17 и 18 веках.
При Людовике 14 и 15 гавот стал излюбленным танцем на придворных балах. Музыка для гавота писалась специально и резко отделяла каждое па. Гавот занят одно из первых мест среди танцев в 18 веке благодаря сочетанию превосходной музыки с изысканным содержанием.

Общее описание
Размер: 2/4, 4/4.

Гавот исполняется в паре, иногда в 2 пары, существуют сольные вариации гавота. Танец в пар и сольный занимает все пространство зала, гавот для 2 пар требует небольшого пространства.

Основной шаг также видоизменялся.

Парный и сольный гавот можно назвать маленьким балетом с одним или несколькими участниками. Танец исполнялся в умеренном темпе.
Сольный гавот был сложнее парного. Темп музыки сохранялся, но танцоры исполняли больше движений за один такт, много сложных па, таким образом скорость танца была достаточно высока.

Для сольного гавота характерно много прыжков. Сольный гавот исполняли как правило мужчины, блистая своими хореографическими способностями.

Гавот на 2 пары похож на контрданс, исполняется с использованием основного шага, состоит из нескольких несложных фигур.

Характер танца
Парный гавот — это история любовных отношений. Богатая мимика танца, изысканные движения рук дают широкую возможность проявления чувств между танцорами. Гавот олицетворяет развитие отношений — это история любви.

Сольный гавот теряет смысл первоначального танца, в большей степени является демонстрацией техники перед зрителями. Хотя умелый танцор может в танце рассказать даме о своих чувствах.

Гавот на 2 пары напоминает контрданс, несёт социальную функцию, это танец для наслаждения танцоров, а не зрителей.

Сарабанда

История танца
Сарабанда известна с XVI века на Пиренейском полуострове.

Уверяют, что название этого танца происходит от «Сара Кандар», имени испанской артистки, в первый раз исполнившей сарабанду во Франции. По другому утверждению, сарабанда происходит от испанского «sarao», что означает «бал».

Общее описание
Размер: 3/4.

Сарабанда, как правило, исполняется в паре, но есть и сольные сарабанды для дамы или кавалера. Танец может занимать всё пространство бального зала.
Сарабанда — сложный составной танец, состоящий из набора различных движений и позировок, и не имеет основного шага, как например менуэт или бурре.
Сарабанда всегда имеет медленный темп, музыка очень певучая, нежная. В паре танец исполняется медленно, торжественно, с большей важностью. Повороты головы, движения рук помогают партнерам выразить свои чувства.
В сольном исполнении сарабанды сохраняется медленный темп, но танцор совершает больше движений за один такт, то есть меняется скорость исполнения, в результате танец становится быстрым и сложным.

Характер танца
Сарабанда — танец влюбленных. Прекрасная музыка, выразительные движения рук, взгляд, множество фигур, где танцующие вновь и вновь стремятся «сблизится после разлуки» — все это — рассказ (история) об их любви.

Сольная сарабанда теряет первоначальный смысл танца и становится демонстрацией индивидуальной техники. Кавалеры и дамы могли посвящать этот танец возлюбленному или таким образом завоевать его, ведь в те времена вопросы любви и войны, важнейшие государственные дела решались именно на балах.

Ригодон

История танца
Ригодон появился из народного танца, популярного на юге Франции в Провансе и Лангедоке. Он отражает свойственные южанам подвижность, быстроту и темперамент. Этот танец обязан своим ритмом народным бранлям.

Общее описание
Размер: сначала 3/4 затем 2/4 и 4/4.

Ригодон исполняется в паре или сольно, занимает все пространство зала.

Ригодон — сложный составной танец.
Основное характерное движение «pas de rigodon» исполняется на один такт, представляет собой комплекс двух шагов на месте со сменой ноги и прыжка соте по 1 позиции. «Pas de rigodon» не используется для продвижения, исполняется на месте, обычно в конце музыкальной фразы.
Ригодон — скорый, динамичный танец, с множеством прыжков. В ригодон могли входить разнообразные движения. Неотъемлемым является лишь исполнение основного па в конце музыкальной фразы.
Существует также медленный вариант ригодона, похожий на сарабанду на 4/4, исполнялся не часто.
Форма ригодона использовалась в контрдансах.

Характер танца
Ригодон — легкий, веселый танец, олицетворяет праздничное настроение бала или маскарада, очень непринужденный. Приподнятое настроение после бокала вина, легкое кокетство, демонстрация своих танцевальных навыков.

Медленный ригодон — серьезный и глубокий танец, немного печальный. В описаниях танцев встречается редко.

Буре

История танца
Танец появился в XVI веке, представляет собой перенесенный в салоны веселый национальный танец Оверня, где его до сих пор танцуют местные жители.

Общее описание
Размер: 4/4
Бурре исполняется в паре и сольно. Занимает все пространство зала.

Основной шаг — «pas de bourree», исполняется на 1 такт, представляет собой три шага на полупальцах по 1 позиции и деми-плие на последнюю четверть. Может быть исполнено вперед, назад, в сторону, в повороте.
Бурре — сложный составной танец, в котором используются различные па, свойственные хореографии XVIII века.
Бурре может быть быстрым и медленным.
Быстрое бурре — скорый, технически сложный танец, включает в себя сложные па и различные прыжки, фигуры разнообразны.
Медленной бурре — сдержанный, но так же включает прыжки.

Материалы предоставлены Кулаковой Марией, руководителем студии старинного танца «Легенда» (г.Екатеринбург), являются авторской работой, любое использование данного материала должно быть согласовано с автором.
Спасибо за понимание.