Наше мероприятие предполагает достаточно высокую степень стилизации и погружения гостей в атмосферу и эпоху событий. Поэтому наши пожелания к тому, как Вы выглядите, достаточно существенны, но не слишком обременительны. Просим Вас отнестись к ним со вниманием и напоминаем, что направленная Вами заявка на участие в бале и Ваше прибытие на бал означает, что Вы ознакомились с этими требованиями и согласились их выполнять. В противном случае Вам, к сожалению, может быть предложено покинуть наше мероприятие.
Общее требование: поскольку действие бала происходит в 1798 году, единственным допустимым стилем является ампир, а также те особые исключения для кавалеров, которые, по мнению мастеров, не будут выбиваться из общей картины. Соблюдение требований относительно дополнительных деталей, оговоренных ниже (причёски, обувь, перчатки), обязательно также, как относительно основного костюма.
Если у Вас есть какие-то сомнения в том, подходит ли имеющийся у Вас или тот, который Вы желаете сшить, костюм для участия в нашем бале, свяжитесь, пожалуйста, с мастером по костюмам.
Обязательные требования – это тот минимум, несоблюдение которого исключит возможность Вашего пребывания на балу. Примеры различных костюмов, причёсок, аксессуаров Вы можете посмотреть ниже по приведённым ссылкам.
Обязательные требования к внешнему виду джентльменов:
Минимально возможный костюм кавалера – жилет и брюки в сочетании с белой рубашкой и шейным платком, бальные или модельные туфли и белые перчатки. Обратите внимание, что в этом случае Вы, как небогато одетый человек, не можете претендовать на роль сколько-нибудь значимого или состоятельного человека и не можете отказываться от предложенным Вам мастером дополнений к роли (в разумных пределах).
Желаемый костюм джентльмена – фрак (или сюртук, или редингот) и брюки. Обратите внимание, что в то время происходит переход от коротких брюк (бриджей), которые носились с чулками, к длинным узким брюкам, допустимы оба варианта (в качестве длинных брюк допустимы и современные, в качестве коротких недопустимы брюки от XVIIIвечных камзолов с яркой, броской отделкой по боковым швам).
Костюм (пиджак) и смокинг недопустимы. Под фрак одевается шейный платок (не бабочка!). Обратите внимание, что под чёрный фрак носится только белый жилет (если Вы планируете одевать жилет).
Джентльмен может также быть одет в военный мундир по моде XIX столетия (не современный), что должно быть отражено в его заявке (в то же время заявляющийся военным может быть одет и в штатское). Допускается использование мундиров других стран и национальностей, если они относятся к соответствующей эпохе и сходны по типажу и внешне (например, русские мундиры с "Золотого века" 1 и 2 или с Императорского бала). При этом все одетые в красные мундиры персонажи однозначно причисляются к гражданской милиции, остальные к иным родам войск на усмотрение игрока и мастера.
Воротник рубашки должен быть со стойкой либо поднят выше по сравнению с обычным (с заглаженными книзу уголками).
Обязательны белые перчатки (приобретаются в военных магазинах, стоят недорого. На худой конец перчатки можно завести в хозяйственном, как показала практика, один бал они переживают и достаточно прилично выглядят).
Длинные волосы собираются в хвост чёрной лентой (предпочтительнее) или чёрной резинкой.
В качестве обуви желательны танцевальные туфли, допускаются модельные туфли без металлических набоек. Сапоги допускаются исключительно как элемент военной формы и только офицерские либо танцевальные. Тяжёлая либо могущая травмировать обувь недопустима, в случае возникновения спора тестируется на владельце (разутом или обутом в балетки).
Присутствие кавалера в головном уборе на балу недопустимо (в том числе и в военной форме). Поскольку трости было принято при входе отдавать дворецкому, то присутствие на балу гостя с тростью может означать только, что он по состоянию здоровья танцевать и принимать активное участие в подвижных мероприятиях не может.
Обязательные требования к внешнему виду дам:
Для дамы обязательно бальное или вечернее платье в стиле ампир (примерно с 1797 по 1822-25 год включительно). Вы можете выбрать любое проявление стиля в его развитии – с момента окончания эпохи рококо (большого кринолина) и до начала периода романтизма (бидермейер) (исключая, конечно, сами эти стили). Мы просим Вас воздержаться от проявлений «нагой» моды примерно 1800-1805 гг. (прозрачные однослойные ткани, отсутствие нижнего белья, крайне открытое декольте), которая была распространена всё же в Париже и появление даже и парижанки в таком платье в Бате вызвало бы чрезмерный ажиотаж. Дневное платье также допустимо, но менее желательно, и предполагает недостаточное знакомство с модой, немолодой возраст или невнимание к своей внешности. Обратите внимание, что платье имеет рукава (крохотные ли, маленькие ли, «крылышки» ли, но самостоятельные рукава).
Волосы должны быть убраны в высокую причёску, несколько локонов могут быть выпущены. Волосы могут быть полностью убраны (завиты) локонами при условии, что длина причёски при этом не ниже края подбородка. При короткой стрижке желательно завить и украсить волосы. Помните о том, что причёски очень часто украшались лентами и гребнями, но волосы поднимали над головой чуть-чуть, не сильно.
Перчатки для дам также обязательны (для дневных платьев тоже!), длина перчаток – как минимум на пол-ладони выше запястья (при коротких рукавах), желательная длина – не короче, чем до локтя, очень открытая рука выглядит неприлично. Сетчатые перчатки допускаются, перчатки с так или иначе открытыми пальцами (митенки, перчатки с «петлёй» на палец) недопустимы (приравниваются к отсутствию перчаток).
Для дам также крайне желательны шейные украшения (за исключением совершенно закрытых дневных платьев), появляться на балу с голой шеей противоречит хорошему тону.
Обратите внимание, что яркий макияж – не в духе эпохи, в моде естественность.
Дорогие дамы! Если вы собираетесь шить платье со шлейфом, то, во-первых, помните, что на него наступают, падают, пачкают, отрывают и спотыкаются (вы должны уметь с ним обращаться!), а также помните, что исторически шлейф перед танцами подкалывали (закалывали) булавками или брошками, поэтому ещё раз подумайте, нужен ли вам шлейф и справитесь ли вы с ним. Проще говоря, осознайте, что даже если вы умеете обращаться со шлейфом, это совершенно не спасёт вас от того, что с вашим шлейфом не умеют обращаться все остальные.
В качестве основы для обуви приветствуются балетки (лучше атласные) или чешки, так как они напоминают обувь соответствующего периода. Однако если Вы берёте за основу кожаные или тряпичные чешки или балетки, крайне рекомендуем обшить их атласом или подходящей к платью ткани, потому что сами по себе, даже с пришитыми бантиками и ленточками, они смотрятся неприглядно. Не приветствуются, но допускаются танцевальные туфли с мягкой набойкой. Не допускаются туфли на шпильке (узкое окончание каблука) без накаблучника, в случае возникновения спора организаторы вправе на свой выбор не допустить гостью на бал или протестировать обувь на хозяйке (разутой или обутой в балетки). Рекомендуемая высота каблука – не выше пяти сантиметров. (Уважаемые дамы! Если наши требования кажутся вам строгими или завышенными, значит, вам не наступали этой самой шпилькой на балу на ногу. В балетке).
Далее следуют необязательные к исполнению, но желательные рекомендации, соблюдение которых поможет Вам чувствовать себя более в духе эпохе, а нам – Вами с удовольствием любоваться.
О моде эпохи - кавалерам:
В конце XVIII столетия происходит постепенный переход от присущей тогдашней моде пышности к красоте античности.
Бесспорно, что Англия была наиболее удачлива в области мужской моды. Её творцами были лорды, артисты и денди. Лорд Кэтогэн оказал влияние на всю Европу своей прической, лорд Спенсер своим жилетом, лорд Кэррик своим плащом с несколькими воротниками. Английский костюм для верховой езды переняли молодые поэты Германии, например, Гёте, преобразовав его в светский костюм редингот (redingot), который вскоре стал самой современной одеждой и в остальных странах Европы. Английские лорды и денди ввели в моду и новые цветовые комбинации, прически и плащи, соответствующие их прихотям.
Однако буквально в течение десяти лет мужские костюмы упростились. Одежду денди сменил строгий костюм. Теперь главным требованием стали прежде всего хороший покрой и элегантность, а не великолепие и роскошь. Примерно около 1800 года брюки удлинились и обычно их заправляли в высокие сапоги (типа сапог для верховой езды), фрак, как правило, был обычно темных тонов. От бывшей эпохи остался, собственно, только узорчатый цветной жилет. У рубашек - высокие воротники и галстук. Волосы, как бы естественно завитые, прическа называлась о ку де ван (au coup de vent), прикрывали лоб и виски - это было типично для послереволюционной моды, часто отпускались бакенбарды.
Мужская мода также уже находилась под влиянием Французской революции, но только принимала эти перемены нерешительно и медленно. Но, безусловно, это был рубеж, когда мужской костюм начинает оформляться в его современную форму, а это означает, что он переходит от многочисленных деталей и модной эксцентричности к простоте и единообразию, а линии и отдельные части одежды уже не подлежат быстрым переменам. Мужская мода окончательно освобождается от влияния придворного церемониала, совсем исчезает парик и напудривание волос, а также треугольная шляпа, кружевное жабо и манжеты. Панталоны до колен - кюлот (culotte) — используются только в качестве придворной одежды, обычно же носят длинные панталоны. Универсальной одеждой становится фрак, который носят во всех случаях. Необходимой составной частью нового костюма становится цилиндр. Исчезают броские и роскошные материалы, какими в прошлом были, например, бархат и узорчатые шелковые ткани. Мужская одежда шьется теперь из простых шерстяных материалов. Основное внимание теперь уделяется совершенству покроя и обработке костюма. И с течением времени окончательно взял верх идеал неброской элегантности, полная противоположность существующей до сих пор яркости и модной эксцентричности. Однако это не означает, что мужской костюм совсем отказался от красок; наряду с черным цветом очень популярными были коричневый, синий, зеленый и серый цвета. Единственным украшением одежды остается игла в галстуке и карманные часы с цепочкой. Создается тип скромно, но идеально одетого мужчины.
Одежда денди, несмотря на внешнюю простоту и неброскость, была очень дорога. Покрой их одежды, где мог быть использован и корсет, должен был быть совершенным. Поэтому стало модным иметь «своего» портного и шить у него. В каждом центре моды было несколько таких портных-поставщиков, которые способны были выполнить заказы своих требовательных заказчиков. Одновременно с упрощением общего вида костюма возрастает роль галстука (шейного платка), который становится единственным наиболее броским украшением одежды. Но мало кто по-настоящему владел искусством завязывания галстука.
Элегантный мужчина должен был ежедневно несколько раз переодеваться, его рубашка всегда должна была быть белоснежной. В одном частном письме, относящемся к тому времени, князь Германн Пюклер-Мускау пишет о том, что элегантному мужчине еженедельно требуется двадцать рубашек, двадцать четыре носовых платка, десять видов брюк, тридцать шейных платков, дюжина жилетов и носков.
О моде эпохи - дамам:
В конце XVIII столетия все чаще стали говорить об античности, и не только как о «старинных образцах», но и как образцах для современности. В 1793 году французский художник Жак-Луи Давид в качестве национального костюма героической Французской революции предлагает костюм в античных традициях. Эта попытка в мужской моде провалилась. Зато женская мода приняла культ античности почти безоговорочно.
Дата, когда окончательно восторжествовала греческая одежда, шмиз или туника из муслина либо тонкого льняного полотна, до сих пор точно не установлена. Почву для новой моды подготовила Англия. Её вкус, организация и мода в XVIII веке стали образцом, которым восхищались все европейские государства. Это точно выражается и в названии моды 1780 года аль англэз (a I'anglaise).
За долгое время своего господства шмиз подвергнется многим переменам и изменится, если так можно сказать, его «содержание».
В начале XIX столетия шмиз постоянно носят с глубоким вырезом и высоко поднятым поясом, юбка по-прежнему ниспадает длинными мягкими складками, переходящими в шлейф. Около 1801 года в украшении платья еще преобладает греческий орнамент, а к 1804 году - этрусский и египетский. Однако в этом же году шлейф исчезает, а в последующие годы на украшение шмиза начал основательно влиять готический орнамент. Декольте уменьшилось, особенно у дневных платьев; наконец, и пояс несколько снизился. В последующие годы длина шмиза сокращается настолько, что сначала стали видны туфли, а после 1810 года - и щиколотка. Наиболее желаемым дополнением к женскому платью были кашемировые шали из Египта.
Женская прическа довольно долго находилась под влиянием античной моды, но в конце концов победила не мода времен империи (а ля Тит (a la Titus) – коротко остриженные волосы, завитые на концах), а классическая, республиканская – форму головы подчеркивают гладко причесанные волосы, разделенные посередине пробором, которые укладывались в сеточку или заплетались в косы. Единственным оживляющим прическу украшением были локоны, свободно падающие на лоб. Драгоценности, которые опять начинают вызывать большой интерес, до сих пор находятся под влиянием античности; носят оригинальные античные камеи, а также их имитации и искусственный жемчуг. Большой популярностью пользуются браслеты на руках и на ногах, а также перстни, ожерелья и колье, несколько раз обернутые вокруг шеи, серьги с богатыми подвесками и диадемы.
Обувь также продолжает нести отпечаток античности: она низкая, плоская, без каблука, не исключены и сандалии с переплетением из ремешков. И только головные уборы, единственный элемент одежды, находятся в стороне от античной моды – вечерние тюрбаны имеют форму шлёма.
Однако уже около 1813 года наблюдаются признаки отступления от этой моды. Кашемировая шаль, прежде прямоугольной формы, сменяется четырехугольной турецкой шалью. А с 1815 года изменяется и шмиз – теперь он «обрастает» разными воротничками, рюшками, воланами и ленточками эндан де лю (en dent deloup). Меняется и прическа: волосы теперь разделены пробором и гладко положены по бокам. В это время мода прощается и с белым цветом - до этого времени самым излюбленным в великосветском обществе: как бальные платья, так и дорожные туалеты были белого цвета. Теперь для торжественных случаев он становится совершенно неподходящим. Входят в моду и более нарядные, тяжёлые ткани, например, бархат.
Ссылки с примерами костюмов и прочей полезной информацией
В ссылках встречаются картинки не только ампира, обращайте внимание на дату (до 1825 года), то, что платье дамы должно быть бальным или вечерним (в частности, day, morning, court dress таковыми не являются!), а если нет даты или есть какие-то сомнения в том, что платье подойдёт, обратитесь, пожалуйста, к мастеру по костюмам.
Всем:
Чудесные иллюстрации к «Гордости и предубеждению»
Небольшая статья о моде 1810-1813 г.г.
Journal des Dames et des Modes (Costume Parisien) 1797-1839
Кадры из фильма BBC «Гордости и предубеждению»
Кавалерам:
Способы завязывания шейного платка и галстука (кроме, конечно, ковбойского варианта)
Немного о мужской моде, напоминаю, что для кавалеров допустим костюм всего XIX столетия
Военная форма Соединённого Королевства (частично)
Дамам:
Бальные и вечерние платья, причёски:
ампир
ампир
ампир
ампир
1800-1810 г.г.
1811-1820 г.г.
ампир
Картины девушек в ампире
Реконструкции платьев из фильма «Чувство и чувствительность»
Ампир в больших количествах
(1810-1823 г.г.)
1
несколько реконструкций и картинок свадебных платьев эпохи
Английский ампир 1804-1818:
ампир
ампир
Причёски, украшения, туфли и немного платьев
Причёски (картинки при нажатии открываются в бОльшем размере)
Здесь лежит архив статьи из сборника «Ателье-2001» о крое раннего ампира (1797-1810 г.г.), или она же, или она же.
Здесь приведён крой платья эпохи «малый кринолин», но я очень рекомендую взять идею варианта раскроя рукава отсюда тем дамам, которые боятся, что собранные у плеча рукава-«крылышки» будут их полнить.
